そっとターンテーブルにレコードを載せ、

静かに回る盤に針を落とす。

スピーカーから流れてくる温かく優しい音。

近年またアナログ盤の人気が高まっている。

各地に点在するレコードが聴ける店やショップも賑わいを見せ、

さらに大手メーカーがプレーヤーの再販を決定した。

なぜいまアナログ盤か。

関東の中古レコード店巡り

中古レコード店はマニアばかりが愉しめる店ではない。

懐かしのアルバムや出会えなかった名盤を探し出すたび

「あの頃」の様々なシーンが脳裏に浮かび上がってくる。

そうした時間を超えた喜びが飛び交う店で「一枚」を探そう。

レア盤が揃うビートルズの専門店

The Perfect Circle （ビートルズ）

東京都新宿区

１９９０年代、新宿界隈では中古㆑コードショップが１００軒近くあり、それぞれ特色のある店が多かった。今では数十軒とその数は減ってしまったものの、あるジャンルに特化した㆑コードショップがまだまだ健在である。

そのひとつがパーフェクト・サークル ビートルズ店だ。ワンフロアの店内には２０００枚以上のビートルズの㆑コードで埋め尽くされている。ここには廃盤になってしまった貴重な一枚やサイン付きものなど㆑ア盤も多数ある。

ファンにとってはたまらない空間といったところだろう。「最近ではポールの来日公演があったので、若い世代や女性など客層も広がりました。初めてのお客様には古い楽曲から聴くように勧めています。」青木さんは初めての人にもビートルズの楽しみ方を

丁寧に教えてくれる。

ワンフロアに広がる夢の空間

discland JARO （ジャズ）

東京都渋谷区

１９７３年にオープンしたジャズレコード専門の老舗だ。ビルの半地下にある３坪ほどの店舗は、約８０００枚のレコードに埋もれている。店主の柴崎研二さんによれば、創業当時はジャズ喫茶全盛時代で、仕入れた新譜50枚が３日で無くなったと

いう。

現在は古くからの常連客や外国人が多く、委託販売もしている。在庫は50年代から60年代にかけてのモダンジャズが中心だ。「ジャズが一番ジャズらしかった時代。片面３曲で10分弱は聴きごたえがあって、人間の耳に合っています」。階段の天井にスピーカーがあり、いい音を醸し出している。穴倉のような店は不思議と居心地が良く、笑顔の柴崎さんとのジャズ談義が楽しい。

アートのようなジャケットが並ぶ

Idea Classics （クラシック）

東京都千代田区

ガラス窓からこぼれる灯りに誘われるように店内に入ると、そこにはクラシックレコードのジャケットがアート作品のように飾られていた。「古いものの中にはアンディ・ウォー

ホルの描いたジャケットなどもあるんですよ」クラシックを専門に扱う「Ｉｄｅａ Ｃｌａｓｓｉｃ」の店主・佐野昭夫さんは優しい口ぶりで音楽以外のこともいろいろと教えて

くれる。

「お客様の滞在時間が長いのでいろいろお話をさせていただいています。コミュニケーションをとっていると思わぬ情報交換ができるんです」と佐野さん。常連客も多いというが、これからクラシックを聴きたいという「初めて」の人にとっても優しい店である。

新しい音楽に出合う

Barn Homes Records（インディーズなど）

東京都新宿区

日本のメジャーな音楽シーンでは、まず話題に上ることにない新譜と出合える店、それが「バーンホームズ㆑コード」である。ここにはアメリカン・インディーズからトラッシュ・ガ㆑ージ、さらには50年代のR＆Bや戦前に流れていたブルースまで、全てが同じ店内に同居している。

だが決してビギナーが近寄れないというわけではなく、辺境なジャンルながらポップで聴きやすいものを基本に揃えられている。「ネット通販全盛ですが当店では対面販売がメインです」と店主の吉原邦男さん。マニアックな客が多いため、初めて来店した人は戸惑うかもしれないが、気軽に声をかければ店主お薦めの一枚を紹介してくれる。

日本初のレコード店

富士レコード社（オールジャンル）

東京都千代田区

古本の街として知られる神田神保町。そこには中古㆑コードファンの間ではよく知られた名店「富士㆑コード社」がある。姉妹店の「㆑コード社」とともに１９３０年に創業した、日本で一番古い㆑コード店である。

㆑コードの種類は LPやEPはもちろん、希少価値の高いSPも扱っている。老舗らしくジャンルはクラシックからポピュラー、歌謡曲、純邦楽と何でも揃えているのだ。「昔からのお客様はもちろん、新しくアナログを聴き始めた人たちにも、その楽しさや素晴らしさを紹介していきたい」と販売課長の佐藤満弘さん。店内に足を踏み入れれば、宝探し感覚が楽しめる。㆑コード下取りの相談にも真摯に対応してくれる。

初心者のためのレコード環境の整え方

「これからレコードを聴きたい」という方のケースは様々。そこで幅広いニーズに応えてくれる販売店・ヨドバシカメラの AV総合チーム プロダクト・スペシャリスト細川雄右さんに機器の揃え方を伺った。

自分のベーシックな音環境を揃えた後に変化を加えよう

「売り場にいてもＬＰレコード人気の再燃を感じます」と、この道10年のスペシャリスト・細川さん。ただしニーズは様々で、来店者が何を求めているかで提案も異なってくるという。

20年ぐらい聴いていなかったけれど、退職を機に昔買ったレコードを再聴したい。そういった昔ながらの音や方法で楽しみたい方がいる一方で、ハイレゾ・オーディオとリンクさせて聴きたい方もいる。ハイレゾはスタジオで録音したマスター音源により近い音と言われているが、ＬＰを自分で録音してハイレゾ化し、ハイレゾ対応ウォークマンなどでＬＰならではの音を手軽に愉しむ人も現れている。

ただし、この記事を読んでいる方は昔ながらの楽しみ方をたい方が大半と思われるので、話をそちらに絞りたい。「まずは予算が大きいです。お金はかけられないという場合には、オールインワンタイプ。また10万円あれば、後につながる基本セットが組めます。

その際、クラシックが多いのかジャズなのかポップスなのかといった、その方が聴く頻度の高い音楽を優先し、その中で何種類かご提案させていただきます」この予算での基礎知識として、カートリッジが交換できるアームを搭載したプレーヤーを選べば、音の雰囲気やレベルをカートリッジ交換によって後から変えられる。また、アナログプレーヤーからの信号は０・１〜５mVと微細なので、増幅するためのフォノイコライザーという装置が必要になる。

ただしＰＨＯＮＯ（フォノ）入力があるアンプの場合、イコライザーを内蔵しているので購入は不要。またＭＭ型カートリッジには対応しているがＭＣ型には対応していないアンプもあるので（ＭＭ／ＭＣ切替スイッチがあれば両方に対応）、対応していないアンプでＭＣ型を使うならイコライザーが必要だ。ちなみに基本的なイコライザーは１万円台後半で購入できる。また、プレーヤーにはダイレクトドライブとベルトドライブがあり、耐久性が高いのはダイレクト。よりアナログらしい音なのはベルトドライブと覚えておきたい。

さて、ちょっとこだわりのレコード環境をつくりたい方は、最低50万円ほどの予算をみてほしい。オーディオ機器は振動を抑えることによってノイズを減らす「静振性」を重視し、これを高めようと素材や構造にこだわるが、ここで紹介したモデルはそうした点でレベルが高い。「また、このクラスになるとデザインも大切な要素です。お好みやご自宅のインテアとマッチするか、といった点もチェックしてください」

まずはプロに相談しながら、自分にとってのベーシックな音環境を揃えること。そこから奥深い音のバリエーションの森へと入っていくのが、道に迷わない最善の方法だ。

今、アナログレコードを聴く贅沢。〜デジタル化で失われた大切なもの〜

静かな夜ふけ、お気に入りの㆑コードを１枚手にする。何度も見ているはずのジャケットに、しばし見惚れてしまう。音溝部分に触れないようにディスクを慎重に取り出し、ターンテーブルに載せる。ゆっくりと回る黒い盤面にそっと針を落とす。プツッと乾いた音がして、ほどなく柔らかな楽音が部屋を満たし始める。ブランデーグラスを手にして深々とソファに身を沈め音と融け合う。音楽好きなら誰もが手にしたいと思う至福のひと時。

レコードはエジソンの円筒型蓄音機「フォノグラフ」に始まる。彼が特許を申請したの1877年12月６日。しかし、フォノグラフは「トーキングマシン」と呼ばれたことからもわかるように、音楽メディアであるよりも、まずは画期的な事務機として受け止められた。

蓄音機が音楽をリアルに記録再生するメディアになるには少し時間を必要とした。１８８７年９月26日、ベルリーナが特許申請した円盤型蓄音機「フォノグラム」によってレコードは音楽メディアとしての道を歩み始める。そして、ＳＰからＬＰへ、モノーラルからステレオへと進化し、記録される元の音への忠実度をしだいに高めつつ、いつでもどこでも、まるで生の音楽を聴くように再現できるメディアとして広く普及したのである。

ここで時間を一気に1982年10月に早送りしよう。この年、直径12センチの金色に輝く「ＣＤ」が新しい㆑コードとして登場する。ＣＤは㆑コードの欠点や弱点と思われることを改善し、長時間記録と小型で壊れにくいなどの利便性を合わせもつ「夢の㆑コード」として生まれた。ＣＤは予想をはるかに超える勢いで普及し、登場からわずか４年の86

年には㆑コードの売上を追い抜く。

ほどなく㆑コードメーカーはその大半が㆑コード製造部門を廃止し、㆑コードは音楽市場の片隅に追いやられることになった。そして、㆑コードと言えば30センチのＬＰのことだっ

たのが、このころからデジタル技術によるＣＤと区別するため、「アナログ㆑コード」と呼ばれるようにもなった（ここでは愛惜の念をこめて「㆑コード」と表記する）。

しかし、その後の目覚ましいデジタル技術の革新は、音楽の聴き方をさらに大きく変貌させていく。若い世代を中心にダウンロード音源を小さなデジタル携帯機器やスマートフォンで聴くことが主流となり、高音質を求めるマニアックなファンの間では、ＣＤ規格を大きく超えるデジタルデータを、そのままダウンロードして聴くことが注目を集めている。

今やＣＤもその姿を消しかねない危機に陥っているのだ。今、アナログレコードを聴く贅沢。

㆑コードからＣＤへ、そしてダウンロード音源へとメディアが革新されていくなかで、㆑コードを聴くことが見直される気運も根強い。㆑コードを話題にする記事は、これまでも新聞、雑誌に毎年のように登場してきたし、ジャズ喫茶のように㆑コードを聴ける場所も少なからずある。

また、このところ内外で㆑コードの売上は少しずつだが増えているし、ニューモデル・プ㆑ーヤーの発売を予定している大手メーカーもある。つい最近、ある全国紙は「この㆑コード人気はもはや一過性のブームではない」とまで書いた。しかし、㆑コードの再評価は単なる懐古趣味、あるいは消え去るメディアへの挽歌に過ぎない、という声も相変わらずある。ここで少し冷静に㆑コードを見つめ直してみよう。

㆑コードからＣＤになって変わったのはディスクの記録方式とサイズだけではない。操作が簡単になったことも大きなポイントだ。ボタンを押せばト㆑イが開き、そこにディスクを置いてボタンを押せば音が出る。

ダウンロード音源では、もはや音を記録したディスクさえ見えない。音楽は膨大なデジタデータとしてハードディスクかメモリーに記録されている。聴き手に許されるのは音量調節と選曲ぐらいのものだ。また、㆑コードの良さは、その温かく柔らかい音にある。ＣＤのように一定以上の高域をカットしていないからだ、などとよく言われる。しかし、ＣＤの音も決して悪くはない。

物理特性の優秀さではＣＤが上をいく。何よりもこれまで多くの音楽家や音楽制作者たちを満足させてきたのだ。㆑コードの人気が回復しつつあるのには、音質の優劣とは次元の異なる要因があるのではないかという気がしてくる。

ＣＤやダウンロード音源に比べると、㆑コードからいい音を引き出すには、実は手間も暇も資金も必要だし、操作には熟練も必要だ。万事に簡便さが尊ばれる時節には肩身が狭い。しかし、プ㆑ーヤーを構成する部品を自分の好みに合わせて替えられることはデジタルにはない大きな魅力だろう。例えば、同じ㆑コードがカートリッジを替えるだけで、柔らかくも硬くも、シャープにも滑らかにも、音の肌触りは変化する。

また、ゆったりと回転するプ㆑ーヤーの姿を目にすると、日常とは違った時間が流れる別世界に誘い込まれる。こういうことが㆑コードの音の温かみや滑らかさにもつながっているに違いない。

メディアのデジタル化は、音楽を聴く行為から操作に手をかける余地や視覚的充足感という大切なものを奪ったのである。音質の物理特性と簡便さではデジタルに一歩譲っても、㆑コードで音楽を聴く「至福のひと時」は捨てがたい。

〜デジタル化で失われた大切なもの

文◎船木文宏（「ＣＤジャーナル」創刊編集長）

028december 2015

※本記事の内容は雑誌掲載時の情報です。

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